13 maart gaan de deuren open
Anderen gaat het voor de wind,
dat wil jij ook.
Hunker je
✓ uit die kudde te stappen en een eigen weg in te slaan?
✓ volop te experimenteren zonder druk van klanten?
✓ eigenheid uit te stralen zonder in te boeten aan kwaliteit?
✓ het brede scala aan beeldmogelijkheden ontdekken?
✓ lenzen kennis op te doen en genres te ontdekken?
✓ in vrijheid te fotograferen met professionele feedback?
✓ vol zekerheid de juiste lens op te schroeven naargelang de opdracht?
✓ beelden te leren lezen?
Herkenbare hersenspinsels?
De eerste 3 jaren van mijn opleiding wist ik niet waar ik heen wilde. Wat vond ik mooi? Wat voelde als mij? Had ik eigenlijk wel een eigen stijl?
Ik zag klasgenoten prachtige beelden maken en probeerde ook. Onbewust kopieerde ik teveel. Het was niet eigen. Het miste zelfreflectie. Ik dacht teveel in hokjes en handelde naar verwachting. De resultaten schommelden.
Tot ik op een dag, halverwege 3e jaar, wederom veel te laat begonnen, de opdracht aan mijn laars lapte. De opdracht lag me niet, ik had geen inspiratie. Ik had de weken voordien wat random beelden gemaakt en ging daar in volle selectie mee aan de slag. Wat ik af gaf voldeed niet aan het formaat, noch aan de het concept. Toch leverde ik in. Het was een live bespreking, de docent en een tafel aan publiek. Ik zette me schrap en was klaar voor de negatieve feedback.
De docent keek, bladerde, herbekeek en zei doodkalm: "GE-WEL-DIG! Het is de eerste keer dat ik jou zie. Dat ik mag ervaren wie jij bent en wat jouw stijl is. Het voelt als Elisa. Blij dat je het eindelijk kan tonen."
Op terugweg vatte ik nog niet exact hoe belangrijk dit moment voor mijn toekomst was geweest. Vanaf toen begon mijn vrijheid en tegelijk ook het succes van mijn beelden.
Ik durfde mezelf zijn.
Zei ik al,
geen moetjes.
Ik voel me volstrekt vrij in mijn fotograferen. Zonder geplogendheden durf je vrijer te denken. Durf je echt experimenteren. Zo kan ik aan de slag met wat ik zie, niet met wat ik denk te moeten zien.
Bye bye prestatiedruk
Techniek, wat is dat?
Weg met jaloezie
Weg middenmoot
Eigen werk maken met een deadline - een toonmoment en feedback in groep gaat je onwijs veel leren. Klanten zijn tof, maar te bepalend om in vrijheid te ontdekken. En als jij er staat zet je nadien alles naar jouw hand.
Grote technische kennis is niet altijd een voordeel, soms is het louter belemmerende bagage. Fotografie is aanvoelen en leren kijken. We elimineren onnodige zaken zodat jij kan focussen op je beelden en niet verzuipen in je parameters. Fotograferen vanuit je buikgevoel.
Als je je eigen draai vindt, is concurrentie geen ding meer.
You do you. Er is genoeg werk voor iedereen. Geen verspilde emoties die niets bijbrengen. Energie houden voor positieve zaken.
Hallo opbouw van zelfzekerheid.
Het is één en hetzelfde wat passeert. En daar wil jij bovenuit steken, niet langer in verdrinken. Niche zorgt voor klanten. Middelmaat niet. Jouw stijl primeert.
Referenties
— Katrien Joossen
@katrienjoossen — second shooter
Mee mogen lopen met Elisa is een feest! Niet alleen op vlak van leren maar het is ook gewoon een ongelooflijk fijne persoon. Je hebt nooit het gevoel dat je "maar" een second shooter bent, ze geeft je genoeg verantwoordelijkheid en kansen om je ding te doen, maar geeft daarnaast ook enorm veel tips en tricks over hoe je kan groeien en hoe zij het aanpakt. Elisa is iemand die zicht niet al te veel aantrekt van regeltjes en dat is wat me zo aantrekt aan haar. Dat "rebelse" kantje maakt dat je niet terecht komt bij een doorsnee fotograaf. Ze gunt je ook echt alle groei en dat gevoel is voor mij heel veel waard. Geen twijfel mogelijk: ik ben er de volgende keer met alle plezier weer bij!
— Joy Leonard
jl.studioo — assistente
Één week op trot met deze madam.
Begonnen in Zwitserland, afgesloten in Italië.
Eat, sleep, work, repeat. Want dat is wat wij deden.
Gelukkig was er nog tijd over voor mijn slechte grappen, onhandigheid en slecht gevoel voor oriëntatie.
Ook laten mijn hersenen mij soms op rare momenten in de steek. Ik heb heel veel geleerd op één week, en Elisa heeft heel veel geleerd over mij 😂.
Ik neem dit mee:
Het perfecte beeld bestaat niet. Het draait allemaal om momenten zien, en deze momenten te grijpen.
Ik mag leren van de beste. En de zotste.
Dankjewel.
— Lara Switten
@lara.by.lara — stagiaire
Of ze eens met me mee mocht omdat ze me de beste vond. Ik zag het zelf zo niet, maar ik had heel haar graag en zo geschiedde. Dat we heel anders waren was een zekerheid. Zo bezorgde ik haar een shock door een foto te maken van een kind met vieze neus voor ik de ouders inlichtte om alles schoon te maken. Ik wilde het moment niet verliezen en Lara snapte er niets van. Ze vond het gruwelijk. Ondanks haar picture perfect en mijn rauwe insteek was het heerlijk samen. Zij wist dat groei de essentie was.
Ze was mijn eerste stagiaire. Eéntje die ik nooit zal vergeten.
DE 6 FUNDAMENTEN
02
01
03
Community
Dieper kijken
Experimenteren
Socials zijn de norm geworden, vluchtig kijken en zo goed als nooit stilstaan. Maar wat mis je dan veel. Er valt zoveel te zeggen als we dieper kijken naar een beeld, in groep gaan we op zoek naar de dieperliggende lagen.
Vrij werk maken is het fijnste wat er is. Natuurlijk kan het verlammen, daarom beginnen we aan de hand van opdrachten. Hoe meer je doet, hoe vrijer je wordt en hoe groter de groei.
De job van fotograaf is een one (wo)man show. De groep is een community. Niets stuwender dan de kracht te voelen dat je samen bent. It's a team, geen solo ervaring. We are in this together.
05
04
De basis
Mindset
Feedback is key
Hoe jij jezelf ziet bepaald mee wat je gaat maken. We zetten in op mindset, manifestatie en presentatie. Wat jij gelooft ga je waarmaken. Je focus veranderen gaat je werk veranderen. Helemaal in lijn met jezelf.
In een solo job is feedback een lastig gegeven. Terwijl er weinig krachtigers is dan dat. Feedback van klanten is fijn, maar dubbel, misschien hadden zij iets anders voor ogen, hun woorden zijn gekleurd. Feedback van anderen is objectiever. We spreken opbouwend en boostend! You got this!
Een basis bouw je op kennis. Zowel van je camera - je lenzen - de genres als van een beknopte geschiedenis. Zo weet jij voortaan met welke instellingen je het beeld gaat maken, welke lens de opdracht best dient en hoe de beeldmogelijkheden zich vertalen voor deze foto.
Jij gaat kiezen in plaats van te volgen.
